Rogala, Miroslaw

"To, że stosuję nowoczesne środki wyrazu, nie jest tylko problemem technicznym, lecz wzbogaceniem przekazu, kreowaniem nowej formy - mówił w jednym z wywiadów Mirosław Rogala. - Tkwimy przecież niezmiennie w kręgu tych samych ludzkich treści: miłości i samotności, pokoju i wojny. Forma staje się więc główną siłą motoryczną kreacji". To credo przyświecało Mirosławowi Rogali już na studiach, w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni malarstwa Andrzeja Strumiłły. Ukończył je w 1979 roku, dając się od razu poznać jako artysta technik niekonwencjonalnych - łączący malarstwo, rysunek, fotografię z pulsującym światłem, dźwiękiem, tańcem itp.

W 1979 roku Rogala otrzymał stypendium na podyplomowy program w School of the Art Institute w Chicago. Podczas studiów dużo wystawiał zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Europie Zachodniej. Jego twórcze środki wyrazu wzbogacały się o komputery, wideo i lasery. "Użycie ich jest kontynuacją tego, co robiłem oraz robię na papierze i płótnie - wyjaśniał artysta. - Filmy wideo dają mi proporcjonalnie zwiększone syntetyczne możliwości zawarcia różnych elementów, ich relacji i zmian w jednym. Zaś wielomonitorowe instalacje - aranżacje przestrzeni - stają się dla mnie najistotniejszą wartością i siłą tego medium. Moje zainteresowania skupiają się na badaniu wytrzymałości mediów, poszerzaniu ich granic oraz tego, co pomiędzy. Są próbą znalezienia odpowiedzi, a może: nowych pytań".

Mirosław Rogala jest artystą, producentem i reżyserem ponad 50 realizacji wideo i instalacji multimedialnych. Należy do grona nielicznych polskich artystów, którzy w ostatniej dekadzie mieli indywidualne wystawy. Jego najbardziej znane obrazy ruchome (obrazy-akcje) to: Questions To Another Nation - 1985 (wystawiany m.in. w School of the Art Institute, Chicago, 1983; Scan, Tokio, 1987; Galeria Arsenał, Białystok, Polska, 1995), Nature Is Leaving Us - 1987/1988, 1994 (Ars Electronica, Linz, Austria, 1990; International Film and Video Festival, San Francisco, 1989), The Witches Scenes/Macbeth - 1988 (American Film Institute, Los Angeles,1989; Brooklyn Art Museum, Brooklyn, Nowy Jork, 1990; Iterrations, International Center of Photography, Nowy Jork, 1993), Lovers Leap - 1995 (ISEA 95, Montreal, Kanada, 1995; MultiMediale 4, Karlsruhe, Niemcy, 1995; Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia, 1996).