KONTAKT   I   REKLAMA   I   O NAS   I   NEWSLETTER   I   PRENUMERATA
Poniedziałek, 1 czerwca, 2020   I   07:04:01 PM EST   I   Gracji, Jakuba, Konrada

Wirtualne wydarzenie: Jan Sawka - "Sny i wspomnienia: Od wybrzeża do wybrzeża"

01 maja, 2020

Wirtualne wydarzenie: Jan Sawka - "Sny i wspomnienia: Od wybrzeża do wybrzeża"

W dobie COVID-19, Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku zaprasza Państwa do wzięcia udziału w internetowym sympozjum poświęconemu życiu i działalności Jana Sawki. Tele-Sympozjum, pt.: "Sny i wspomnienia: Od wybrzeża do wybrzeża" celebruje dwie wystawy z twórczości Jana Sawki.

  • "Miejsce pamięci (Pamięć Miejsca)" w Samuel Dorsky Museum of Art (SDMA)
    w SUNY New Paltz w Nowym Jork
  • "Złoty Zachód? Sen Kalifornijski Jana Sawki" w Robert and Frances Fullerton Museum of Art
    w University w San Bernardino w Kalifornii (RAFFMA),

pod opieką kuratorską Hanny Marii Sawki, MFA, oraz dr Franka Boyera.

Sobota, 2 maja, 2020 @ 13:00 EST / 10:00 PST / 19:00 CEST

Wejdź na stronę www.bit.ly/JANSAWKA

W dobie COVID 19, dwa uniwersyteckie muzea sztuki oddzielone od siebie na Wschodnim i Zachodnim wybrzeżu połączyły siły aby zaprezentować Tele-Sympozjum, w odpowiedzi na dwie wystawy tematyczne Jana Sawki.

Dyskusja poświęcona będzie biograficznym aspektom życia Jana Sawki, jego wygnaniu z Polski pod rządami komunistycznymi, podróży do Hudson Valley w Nowym Jorku i Kalifornii, jak również jego twórczości, oraz artystyczno-historycznych i krytycznych implikacji jego spuścizny artystycznej.

Wirtualny walk-through 3D w SDMA Samuel Dorsky Museum of Art in SUNY New Paltz, “Jan Sawka: The Place of Memory (The Memory of Place)” https://my.matterport.com/show/?m=QyQEr9MCNHf

Wirtualny walk-through 3D w RAFFMA The Robert and Frances Fullerton Museum of Art in San Bernardino “Golden West? Jan Sawka’s California Dream” https://my.matterport.com/show/?m=BvL4CA1L5eE&mls=1

Dyskusja odbędą się z udziałem gości specjalnych: Dr. Kseni Nouril, kuratorki pod patronatem Jensena Bryana, The Print Center, Filadelfia, byłej stypendystki programu C-MAP (Contemporary and Modern Art Perspectives) w dziale Sztuki Europy Środkowej i Wschodniej w MoMA (2015-2017); dr Petera Schwengera, krytyka sztuki i rezydenta stypendysty z Centrum Studiów Teorii i Krytyki na University of Western Ontario; Beth Wilson, krytyczki sztuki z SUNY New Paltz; dr Toma Wolfa, profesora historii sztuki z Bard College; krytyka sztuki i kuratora, Petera Franka, M.A., socjologa Dr. Sławomira Magala; dr Franka Boyera, współkuratora wystawy; a także Hanny Sawki (wdowie po Janie Sawce) dyrektorki Jan Sawka Estate, oraz Hanny Marii Sawki, MFA, córki Jana Sawki oraz współ-kuratorki wystaw.

Dyskusja skupi wokół wątków tematycznych sztuki Jana Sawki jak kolektywna pamięć, tożsamość i alienacja, poprzez wizualną narrację w odniesieniu do natury, krajobrazu i figury. Analizie poddane będzie również stosowane przez artystę pismo asemiczne oraz przełomowe metody malarskie i mistrzowskie techniki graficzne Sawki stosowane w litografiach, rycinach, i akwafortach.

O wystawach:

Prezentowane obrazy, akwaforty, ryciny, litografie i grafiki autorstwa mistrza w tej dziedzinie, są dostępne również do wglądu wirtualnie w trójwymiarowej technologii na interaktywnych Stronach internetowych SDMA oraz RAFFMA. Wybrane dzieła Sawki poruszają tematykę kolektywnej pamięci, tożsamości i wyobcowania, poprzez wizualną narrację czerpiącą z symbolizmu, surrealizmu i ilustracji, usytuowanej w krajobrazach min. kalifornijskich oraz Hudson Valley w Nowym Jorku.

Uwzględnione prace naświetlają dwa aspekty twórczości Jana Sawki, jego fascynację mechanizmami ludzkiej pamięci i podświadomości, oraz jego zainteresowanie rolą miejsca przez które przechodzi ludzkie życie. Metody pracy Jana Sawki są prawdziwie wizjonerskimi transkrypcjami obrazów mentalnych, miejsc psychologicznych, naznaczonych emocjonalnymi przeżyciami. Wystawa składa się z prac, które naświetlają wizualne poszukiwania artysty, zw. fenomenem pamięci, wizualną narracją pejzażu włącznie z doliną Hudson Valley, oraz prace, które powstały w jego pracowni High Falls, a które opierają się na wspomnieniach miejsc, przez które "przeszedł". Wiele z tych obrazów wyraża głęboką empatię i poczucie straty, które może przynieść tylko wygnanie, ale też ekspansywna celebracja piękna, udostępnionego przez sztukę i naturę.

Jan Sawka (1946-2012)

był polskim artystą wizualnym, malarzem, mistrzem rytownictwa, grafikiem, scenografem i architektem, o międzynarodowym uznaniu. Jan Sawka urodził się w Polsce w Zabrzu 10 grudnia 1946 roku jako syn matki lingwistki i ojca architekta. Jego dzieciństwo przypadło na najcięższe lata stalinizmu. Jego ojciec przez siedem lat był więziony ze względów politycznych. Po przyjeździe do Nowego Jorku w 1977 roku ilustrował stronę opinii „Op-Ed” w gazecie „The New York Times”. Sawka prowadził aktywną karierę w galeriach w Nowym Jorku, Los Angeles i w innych miastach amerykańskich, także projektował plakaty, ilustracje oraz scenografie. Grafiki czyste Jana Sawki są największą kolekcją dzieł jednego artysty w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie.

Od 1985 roku do swojej śmierci pracował w High Falls, niedaleko New Paltz do jego śmierci 9 sierpnia 2012 roku. W 1989 roku zaprojektował monumentalną scenografię z okazji 25-lecia zespołu Grateful Dead jako rozwiązanie obaw lidera zespołu, Jerry'ego Garcii, który uważał, że stadiony mają niehumanitarne warunki koncertowe. Sawka jest laureatem wielu nagród, w tym "Oscara de la Peinture" i "Nagrody Specjalnej Prezydenta Francji" na Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa w Cagnes-Sur-Mer w 1975 roku, Nagrody Japońskiej Agencji Kultury (ang. Japanese Cultural Agency Award) w 1994, i "Nagrody Doskonałości w Architekturze" od Amerykańskiego Instytutu Architektury (ang. American Institute of Architects) w 2010.

Sawka uczestniczył w ponad 70 wystawach indywidualnych, głównie malarstwa, w muzeach i galeriach na całym świecie, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, w Muzeach Narodowych w Polsce (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Poznań i Wrocław), Muzeum Izraela, Stedelijk w Holandii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Toyamie (Japonia) i Victoria and Albert Museum w Londynie. Plakat do sztuki „Exodus” w Teatrze STU był jednym z zaledwie dwudziestu wybranych do reprezentowania Polskiej Szkoły Plakatu na wystawie w Muzeum Sztuki Współczesnej (MoMA) w Nowym Jorku w roku 2009.

Organizowane we współpracy z Robert and Frances Fullerton Museum of Art w University w San Bernardino w Kalifornii, Samuel Dorsky Museum of Art w SUNY New Paltz, Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku, Konsulatem Generalnym RP w Los Angeles, Fundacją SUNY New Paltz, Inc. oraz Fundacją Kościuszkowską.

REKLAMA - DODAJ FIRMĘ